Silent Speech:濑户正人×邹雷 对话展
由 SANS Lab（三生小组）主办、日本国驻沈阳总领事馆后援的Silent Speech对话展，将于 9 月 30 日下午3点在大连 D.FOTO 艺术空间开幕。本次展览将完整展出日本摄影家濑户正人跨越三十年的代表系列《Silent Mode》，同时呈现留德艺术家邹雷的影像装置项目《Silent Speech》。两位艺术家的实践跨越摄影与装置，在不同媒介与观看机制中展开深度对话。艺术家将亲临大连展览现场，于10月1日至4日展开一系列相关活动与大家面对面交流。
艺术家：
濑户正人、邹雷
策展人：
赵磊
展览执行：
李晓晖、陈逸飞
主办：
SANS Lab（三生小组）
承办：
大连 D.FOTO 艺术空间
官方后援：
日本国驻沈阳总领事馆
合作机构：
荒野小桃花（株）、IMA Haus Tokyo
一场关于“观看”的深度对话：两个板块，三十年与当下的碰撞
当我们站在一张照片前，我们究竟在 “看” 什么？是画面里的人、物、景，还是 “观看” 这个行为本身？展览以 “沉默的图像如何言说” 为线索，分为两个呼应的板块，一端连着摄影家的艺术，一端通向艺术家的摄影。
《Silent Mode》 濑户正人三十年的 “观看进化”
濑户正人是日本摄影的重要代表——师从森山大道、曾任深濑昌久助手，现接任细江英公出任清里摄影美术馆馆长,手握木村伊兵卫摄影奖等多项权威荣誉。他的《Silent Mode》系列，历经三十年时间，完成了一场关于 “观看权力” 的自我革新。从 1995 年东京电车中的 “隐性快拍” 起，濑户正人便在探索影像中的权力关系。早期的单向凝视，揭示了都市人的匿名性与疏离感；二十多年后，他在工作室中引入被摄者的 “知情共在”，单向猎取转为双向契约,照片成为介入观看结构伦理重组的载体。如今，《Silent Mode》进入中国语境，跨文化的肖像实验延展了其三十年的观看史。
《Silent Speech》邹雷的 “观看机制重构”
邹雷以濑户正人的《Silent Mode》为起点，通过生成艺术与互动装置展开探索：既回应当下，也连接未来。一方面运用生成技术，延续《Silent Mode》的表情逻辑创作出 “未来的肖像”，模糊身份与时空界限，让人看到既熟悉又陌生的面孔。这些作品不仅呼应了当下的影像技术，也提示着 “未来已在当下” 的可能。另一方面，将展览空间打造成 “实时影像剧场”：观众的面孔会被摄像机捕捉，并投射到屏幕、镜面或空画框中。走进展厅，你就不再只是观看者，同时也成为被观看者。在这样的现场，影像不再是固定的结果，而是不断生成的关系；观众不再只是看展的人，而是展览的一部分。观看在此变得开放、流动，也因此充满了新的可能性。
同期活动
展览同期，濑户正人将在大连进行在地创作 —— 用他的方式记录这座城市的 “沉默表情”；同时两位艺术家开设工作坊、学术对谈与研学课程，从创作伦理、观看哲学到艺术实践，分享创作背后的体验与乐趣。当你站在濑户正人 1995 年的东京电车照片前，再走进邹雷的互动装置里，也许会发现：照片从不是沉默的 —— 它说的是摄影师的立场，是被摄者的状态，更是你作为观者的目光。
艺术家
瀬户 正人 Masato Seto
摄影家 / 日本清里美术馆馆长
略历
1953年 生于泰国乌隆他尼市
1961年 移居日本福岛县伊达市梁川町
1975年 毕业于东京视觉艺术学院（Tokyo Visual Arts）
1976年 参加森山大道的摄影塾
1979年 担任深濑昌久的助手
1981年 成为自由摄影师
1987年 创办独立摄影画廊〈Place M〉
2024年 担任日本清里摄影美术馆馆长 (初代馆长细江英公)
获奖经历
1989年 《Bangkok/Hanoi》获 日本摄影协会新人奖
1995年 《Living Room, Tokyo》获 东川奖新人作家奖
1996年 《Living Room, Tokyo》获 第 8 届摄影之会奖
1996年 《Silent Mode》《Living Room, Tokyo》获 第 21 届木村伊兵卫摄影奖
1999年 自传随笔《トオイと正人》获 第 12 届新潮学艺奖
2008年 《binran》获 日本摄影协会年度奖
2021年 获 第 37 届东川奖国内作家奖
主要摄影集／著作
1989年 《Bangkok/Hanoi》（IPC）
1995年 《Silent Mode》（Mole）
1995年 《Living Room, Tokyo》（新潮社）
1998年 《トオイと正人》（朝日新闻社）
2006年 《picnic》（Place M）
2008年 《binran》（Little More）
2013年 《Cesium-137Cs-》（Place M）
2020年 《深濑昌久传》（日本カメラ社）
2020年 《瀬户正人 记忆的地图》展览图录（日本カメラ社）
主要摄影展
1983年 《曼谷，1983》（银座尼康沙龙）
1984年 《街》（新宿尼康沙龙）
1995年 参展 东京都写真美术馆 开馆纪念展 《摄影都市 Tokyo》
1996年 《Living Room, Tokyo》（柯尼卡广场・东京）
1996年 《Muang HANOI》（宝丽来画廊・东京）
2006年 受 国际交流基金 邀请，参加世界巡回展
2008年 《binran》（银座尼康沙龙）
2013年 《Cesium/Cs-137》（银座尼康沙龙）
2015年 《瀬户家 1941-2015──曼谷、河内、福岛》（新宿尼康沙龙）
2020年 《记忆的地图》（东京都写真美术馆）
作品收藏
东京都写真美术馆：《Bangkok/Hanoi》《Living Room, Tokyo》
川崎市民博物馆：《Living Room, Tokyo》《Silent Mode》
盖蒂美术馆（洛杉矶）：《picnic》
艾尔顿・约翰收藏：《Living Room, Tokyo》《picnic》《binran》
福岛县立美术馆：《Living Room, Tokyo》
艺术家
邹 雷
独立策展人 / 大连理工大学教师
略历
毕业于德国卡塞尔艺术学院，艺术学硕士（MFA）。2009 年至今任教于大连理工大学建筑与艺术学院，现工作、生活于大连与东京两地。其研究与创作聚焦于当代影像与视觉文化，活跃于当代艺术创作、策展与艺术教育等多个领域。
近年与影像艺术相关实践
2008年，于德国卡塞尔举办个展《形色汉字》
2018年，与本尾久子联合策划展览《花人生・草芜没》—— 荒木经惟与艺术教育小组
2021年，独立策划展览《日常非常 —— 日本摄影原作展》（杭州元白），参展艺术家包括细江英公、深濑昌久、森山大道、须田一政、濑户正人
2022年，于东京 Place M 举办个展《Personal History / 个人史》
2025年，策划展览《日常非常 —— 日本摄影巨匠的视觉剧场》（大连 D.FOTO）
策展人
赵 磊
独立策展人
教育背景
EMBA、瑞典SR国际传媒管理、法国IFM时尚与品牌管理，2006年至今致力于时尚艺术领域工作，现工作生活于欧洲、日本。近年来聚焦光影艺术的策展与实践，为相关领域艺术家特别是年轻艺术家搭建创作与交流的平台。
近年艺术实践
2019年3月创立ARTEC艺术能量营
2019年9月，与中国传媒大学光环境设计系合作，策展户外大型实践艺术项目《光场》（江苏镇江金山湖）
2019年9月，策展美国华盛顿大学艺术学院青年雕塑家陈鹤升琉璃陶瓷展《溯风》
2019年9月—2020年1月，策展萨尔瓦多·达利《潜意识里的时光梦境》（沈阳红梅艺术中心）
2020年10月，与意大利莫迪里阿尼基金会合作做，策展《哦ki哦Occhio》纪念Amedeo Modigliani一百周年二次艺术创作展
2021年，作为Sans Lab成员参与展览《日常非常——日本摄影原作展》（杭州元白），参展艺术家包括细江英公、深濑昌久、森山大道、须田一政、濑户正人
2021年，北京师范大学未来设计学院PBL合作导师。